但是，往往也会出现这样的情况——我们为一个选手的落选叹息了一分钟之后，又转头去关注剩下选手的表现，最后我们的精力还是落在获胜的几个人的身上，在观众的眼里，那些落选的选手也就这样被抛之脑后了。比赛就是这样残酷，它有着现场发挥的波动性，从参赛结果上，它把关注和荣誉都给予少数的几个人，除了胜者，谁能轻松地“享受比赛”呢？ 

　　然而，比赛就是有着这样的重量。它的重量在于，有能力的人都能得到一次展示的机会。参赛名单里面，既有已在乐坛崭露头角的青年歌唱家，也有刚走出专业院校或正在求学的学生；既有深耕民族音乐的传承者，也有尝试跨界融合的创作新人。赛场上，有人因一个高音破音红了眼眶。 

　　这或许才是音乐比赛对所有参加者应该起到的作用，是一场面向所有热爱音乐的人的“成长仪式”。今天上台前，心情好像紧张了一点，从脚步声能感觉出舞台的声场好像不太一样，今天穿的衣服好像热了一点，还有那位只是听说过但是从未合作过的指挥老师；这一刻，还在默念着最不熟悉的那段谱子，想起凌晨四点的琴房、反复打磨的作品、导师逐字批注的乐谱；听到其他人在某个细节上比自己完成得更好，听到其他人所展现的音乐风格；然而还是克服了这一切心理障碍，走上这个舞台，争取有最好的发挥。 

　　比“谁得奖”更重要的，是和音乐一直为伴的一种生活被更多人看见。一场比赛最该被记住的价值，就是这样的一扇窗口。专业性赛事和娱乐性赛事的不同点或许也在此，专业性赛事并不是为了创造热点、创立人设所设计的，也不会为了更多的话题而设计转折。在这里比拼的，只有自己人生中对艺术的积累。金钟奖的意义也多少在于此，一场在国内举办的顶尖比赛，上面的选手就是隔壁琴房的同学，或者是总是缺席文化课的那位同桌，这种生活更加容易被接受和想象。他们以这种形式表达自己、证明自己。透过这扇窗，普通人看见音乐人的专业与热爱，年轻人找到与经典对话的桥梁。每一场比赛，都是选手们台下十余年的汗水，是评委们“吹毛求疵”的坚持，是一次又一次战胜自己、面对失败的可能仍然站上舞台的勇气，是以自己的人生讲述艺术的每一次尝试。 

　　那些在舞台上发光的名字，那些没站上领奖台却依然热爱的人，加在一起，才是一场比赛完整的样子。 

作者：任宏伟

来源：红星新闻