第十五届金钟奖赛事已落下帷幕，然而互联网、自媒体上的各种分享、评议，持续着金钟之声的温度与热度。尤其对于声乐比赛，赛场外的声乐从业者、爱好者，以及参赛者的歌迷们的热情评议几乎构成了一种新的声场，让金钟的余音蔓延出一幅多元立体的文化图景。可见，步入媒介融合时代的金钟奖带来了一场关于艺术标准、审美共识与价值认同的公共讨论，我们不应以简单的好或坏来看待这种现象，但它至少彰显出开放性文化生态给与大众文化的拥抱与接纳。 

　　近期，中国文联发起举办“场景里的新时代”主题文艺创作活动，将新时代人民美好生活进行具象化呈现。而本届金钟奖又何尝不是新时代文化场景的一种鲜明表征。在声乐比赛上，我们目睹了一个多维度场景的形成：现场有专业的“声场”，展示着歌唱艺术的精湛技艺；场外有文化的“乐场”，承载着音乐媒介与社会传播的深广；还有开放的“舆论场”，汇聚着各方观点与情感的交流碰撞。我们需要正视的是：歌手的技术表现、音乐界的圈层联动、受众的品评分享乃至衍生效应的延续，都秉持着不同的规则标准。当声音走出赛场，便开始了它的转化之旅，走向重新被理解、被诠释、被赋予意义的复杂场域。其实，这种转化与流通，也恰恰证明了金钟奖的影响力和声乐艺术的生命力。当万千声音交织、不同审美标准碰撞，我们目睹的并非仅是观点的差异，更是一场关于音乐价值的深度参与和集体探寻。 

　　究竟应如何看待和把握这种现象？社会学家费孝通先生的十六字箴言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”给出了一种很好的诠解。“各美其美”是现实，是审美分众化时代的真实呈现；“美人之美”是路径，只有通过教育、感化与引导让更多人能够包容理解他人之观念时，才能最终实现“美美与共”的理想之境。由此，面对金钟奖声乐比赛引发的讨论，我们需要的是跳出专业与非专业、真实与虚构的二元对立思维，抵达一种更为真诚、深刻的审美理解。从这个角度看，专业评委的深度考量与广大观众的感官直觉，共同勾勒出艺术价值评判的完整谱系，让金钟奖声乐比赛的意义不仅只为遴选获奖者，还构筑了一个让声乐艺术被深度关注、充分讨论并得以滋养的公共平台。 

　　除金钟奖外，考察近40年的中国音乐选拔类活动，笔者有一种脉络性判断：以1984年开始的央视青歌赛为代表的国家媒体驱动的音乐1.0时代；以2004年开始的“超级女声”“快乐男声”“我型我秀”“明日之子”“声入人心”等地方卫视及网络媒体驱动的音乐2.0时代；以及近年来，由地方政府驱动的以文旅融合、跨界整合为形式的各类歌手大赛预示着一种音乐3.0时代的开启。在这个脉络中，回想每一次成功的实践都伴随着激烈的“争论”，然而这些“争论”又都无不转化成新的驱动力，助推了歌手的成长、平台的崛起和模式的完善，音乐是最终的赢家。 

　　据此，或许我们需要将目光从赛场的聚光灯下移开，投向更为广阔的音乐生态。一场比赛的结果，无论当时引发多少讨论，最终都会在时间的长河中找到它适当的位置。而那些真正打动心灵的歌声，那些推动声乐艺术发展的探索，那些培养下一代音乐家的努力，才是金钟奖最为珍贵的内核！ 

李长鸿 中国音协特约评论员