编者按：10月19日至29日，以“时代金钟·华彩乐章”为主题的第十五届中国音乐金钟奖在成都举办。372名选手经过67场比赛的激烈角逐，最终决出声乐（民族）、声乐（美声）、古筝、钢琴、民族弹拨乐、管乐（铜管）6个比赛项目的前五名。本报特别专访了获奖的30位“金钟之星”，展现他们背后的逐梦历程。
文 | 陈茴茴 徐丽梅
声乐（民族）比赛
沈晶晶：七砺金钟终玉成
四川音乐学院青年教师、中国音乐学院在读博士沈晶晶已参加7届中国音乐金钟奖。历经14年不断历练与提升，此次她凭借精湛的演唱技巧、细腻的人物情感表达、精准的风格表现，最终斩获声乐（民族）比赛第一名。她演唱的彝族歌曲《天上雾腾腾》融入多种演唱技巧，受到评委的一致称赞。
“备赛期间，导师雷佳教授帮我选了9首不同风格、不同类型的歌曲，包括古诗词歌曲、歌剧选段、艺术歌曲、民歌、创作歌曲等。”沈晶晶说，这么多不同类型的作品，要精准把握每一首的风格，唱出韵味，难度不小。比如演唱艺术歌曲，技巧上要把声音通道打开得更充分，混声用得更多一些，情绪情感则要内敛；演唱民歌时，要注意风格的把握；演唱歌剧选段，要先把握人物角色，琢磨角色在歌剧中的身份、要表达的情感与情绪，尽量把歌曲的戏剧张力唱出来……面对不同风格的作品，唱法要随之调整。
在演唱歌剧选段《我出生在黄河岸旁》时，沈晶晶聚焦主人公雪儿的身世诉说，通过声音和情感的控制，精准传递出雪儿因家乡祭河陋习幸存后的复杂心绪，突出她对过往遭遇的追忆，以及对前路迷茫、对生活无助的强烈情绪，让人物形象更鲜活。
《天上雾腾腾》是云南石屏县彝族花腰调。在导师指导下，沈晶晶围绕这首作品展开三方面的融合探索：一是融合花腰彝的音乐素材，比如阿哩调等，尽可能地体现民族民间音乐的原汁原味；二是融合民族民间唱法与学院派民族声乐，寻找声乐表演中的平衡支点；三是为适配钢琴与交响乐两种伴奏形式，调整声音和表演尺度，以契合不同舞台的审美。演唱时，她融入多种技巧，比如将真假声转换建立在相对统一的基础上，“这种处理能让音乐厅演唱的声音更规范、传得更远，听觉感受也更流畅。最终展现自己在扎根民间与贴合民族声乐时代审美之间寻求平衡的探索，也是尽最大努力去匹配金钟奖对不同作品风格表现的要求。”
沈晶晶说，此次参赛还让她学到了其他选手的乐观精神：“这么多高手同台，经历多轮异常激烈的竞争，大家压力都很大，但彼此见面时都会互相打气加油，心态特别乐观。”
谈及缓解紧张的方法，沈晶晶笑言：“我通过打游戏来转移注意力、缓解紧张情绪。其实我已经好多年不打游戏了，但这次比赛期间压力实在太大——一方面是大家水平都很高，另一方面因为年龄原因，这是我最后一次参加金钟奖，我也想拿出最好的状态对自己这么多年的努力做出一个交待。”她刻意不去想比赛结果，也不关注外界评论，避免受到干扰，专注于如何把歌唱好，“每首曲目演绎得还算满意。每个人其实最大的对手是自己，怎样把自己调整到最佳心境，从而去面对那么多的压力和困难，其实是很值得思考的。”
2011年，沈晶晶作为地方选手首次参加金钟奖。这些年出于对歌唱的热爱，她始终坚持进步，研究、学习各地选手的演唱风格与技巧特色，不断提升文化修养、完善演唱技巧；同时通过多次参赛，积累了丰富的舞台表演经验。在这个舞台上反复历练打磨后，她的表现越来越出色。
上一届金钟奖，她获得第六名，距离“敲钟”仅差零点几分。为弥补这微小差距，她又精进了两年，终于在此次比赛中精彩“亮剑”。在她看来，金钟奖并非终点，而是她艺术生涯的下一个起点。
周彬：承古立新终圆梦
第十五届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛中，广西壮族自治区音乐家协会选送的中国音乐学院声歌系在读博士生周彬荣获第二名。从普通的基层演员到捧起国家最高音乐奖项的奖杯，她克服了无数困难。
比赛中，周彬演唱的桂林渔鼓《除五瘴》戏剧冲突强烈，她一人分饰三角，令人耳目一新。她演绎的曲目风格多样，把中国传统文化韵味表现得淋漓尽致。除了老师们的鼓励支持，扎实的传统音乐与戏曲基础，为周彬实现梦想、不断攀登艺术高峰提供了持续动能。
周彬8岁开始学习戏曲和曲艺，曾在专业的说书、戏曲和曲艺大赛舞台表演。她获得多位国家级、省级非遗民歌传承人的悉心指导，拥有丰富的传统音乐戏曲和曲艺演绎经验。在中国音乐学院攻读硕博阶段，理论导师张天彤开设了原生民歌课程，经常把民歌传承人请到学校来一对一授课，令周彬受益匪浅。
虽然曾荣获“牡丹奖”等重要奖项，周彬的内心却有着鲜为人知的自卑。“总觉得自己跟专业音乐学院的学生有点格格不入——同学们大多拥有美声专业功底，而我的功底主要在传统音乐、戏曲方面。”她的导师、中国音乐学院声乐歌剧系教授吴碧霞告诉她，中国的传统音乐与戏曲是老祖宗给大家留下的宝贝，是她安身立命的所在。这让她确信，深厚的传统文化功底正是她的特色。
备赛期间，本着“不求大但求精”的选曲策略，吴碧霞为周彬量身定制了9首参赛作品。她是河南人，拥有深厚的本土戏曲曲艺底蕴，便首先选定运用河南方言、能让她唱得最踏实自信的家乡作品——豫剧《抬花轿》作为选拔赛作品；复赛选用了京歌《梨花颂》，加入了戏曲扇子的表演手法；半决赛选的是桂林渔鼓《除五瘴》，她曾凭借对此曲的精湛演绎荣获“牡丹奖”，另外还有一首是运用板腔体创作的民族歌剧唱段《托梦》；决赛选用的是她作为河南省非遗“九莲灯”传承人的代表作。这些作品叙事性极强，其独特的戏剧张力在声乐比赛中令人耳目一新。
“特别感谢吴碧霞老师。追随她学习的十年间，她低调、简朴、认真、勤奋的品格，早已润物细无声地影响了我。那些日积月累的训练与良性思维模式的构建，让我在舞台的关键时刻能做出从容的应对。”吴碧霞教导周彬，正确理解自己的“乐器”，唱歌时要调度全身所有器官来配合；要缓解紧张情绪，首先要调整心态。另外，把学习当成一种生活习惯，练习作品之前先做好充分的案头工作。这次备赛期间，吴碧霞更是一字一句耐心指导，包括演唱状态、咬字、风格的把握等。
成长道路上，有很多老师曾经指点、帮助过周彬。本科学习阶段的导师李成柱帮她准确定位——不要满足于当一个小歌手，而要向心目中的大歌唱家、艺术家的目标迈进；同时也为她打下了美声基础，对她后来考入中国音乐学院有很大帮助。郁钧剑提倡“语言决定唱法”，他在语言及演唱方面也给予了周彬耐心辅导。
自年少时起，“金钟”之梦便在周彬心中深深扎根。这份梦想，连同良师益友们传递的薪火，共同照亮了她的专业道路。中国传统音乐与戏曲的丰厚沃土，滋养出她独树一帜的艺术风格，终令她在激烈角逐中脱颖而出，圆梦“金钟”。
郁留成：衣上山水歌中情
在第十五届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛复赛、半决赛和决赛中，哈尔滨音乐学院在读博士郁留成分别演绎了中国艺术歌曲《怀念曲》、古诗词《苏小小》、歌剧选段《圪梁梁上喊苍天》，以及新创作品《一对喜鹊飞上坡》《挑茶郎从门前过》《棒棒捶在岩头上》。他的演唱生动而富有感染力，对民族音乐的韵味表达鲜活灵动，给观众、评委留下了深刻印象，最终获得第三名的佳绩。
郁留成介绍，自己从一年前开始备赛。金钟奖从选拔到决赛的不同阶段，每一轮对作品的要求都不一样，涵盖艺术歌曲、古诗词作品、歌剧选段、民歌、创作歌曲等多种类型。选择作品时，既要结合自身嗓音条件挑选适合的，也要兼顾作品的民族性和原创性。
“我很喜欢改编地方民歌，近两年，我根据地方音乐元素、结合当代人的审美，将一些原生态民歌改编、重新配器后相继发表。”郁留成介绍，三首新创作品《一对喜鹊飞上坡》《挑茶郎从门前过》《棒棒捶在岩头上》，均根据湖南桑植民歌改编而成。其中，《一对喜鹊飞上坡》是作曲家孟勇依据他的声线量身打造；《挑茶郎从门前过》由他的导师郁钧剑专门为他改编。演唱《一对喜鹊飞上坡》时，他戴上了印有喜鹊图案的土家织锦围巾；决赛时，他还穿上了带有土家族元素的服装——这类兼具民族特点、地域性、观赏性与时尚感的服饰，与他的演唱相得益彰。
备赛过程中最大的困难，是唱出每首作品独有的风格与特色。他需要根据每首作品的风格调整演唱技巧和方法，不能把所有作品都唱成一个味道，仅这一调整过程就用了好几个月。
郁钧剑对他的所有参赛曲目逐一指导，从声音把控、作品处理到情感把握等各个方面，都给予了悉心指导。
“我有一点进步，老师脸上就会露出欣慰的笑容；但要是没达到要求，他也会严厉批评我。记得上半年，我状态有些波动，演唱总达不到老师的标准，被他严厉批评了几次，还在他家里哭了好几回，心里特别难受。”郁留成说，课后他更努力地思考、琢磨、消化老师课上的内容，经过一段时间的调整、完善与提升，终于达到了老师期望的歌唱状态。到了8月，当郁钧剑听完他的演唱后，终于再次露出了欣慰的笑容。由此他领悟到，演绎好作品确实需要不断打磨、不断吸收先进的方法与经验，这是攀登艺术高峰的必经之路。
30位选手进入半决赛后，当晚进行抽签，郁留成抽到了1号，这意味着第二天下午，他要第一个出场。当时他心理压力很大，担心自己情绪波动会带来负面影响，导致作品处理不到位。但他反过来想，既然结果已定，担心也改变不了什么，不如尽全力展现应有的艺术修养与歌唱状态，很快就释怀了。最终他在半决赛的演唱表现出色，得到了现场观众和老师们的认可。
对于演员普遍会有的紧张情绪，郁留成分享了自己的经验：开口唱第一声前，就必须调整好自己的状态，再慢慢把自己带入歌曲应有的情境中，否则会严重影响后续发挥。“现场其实不是和别人比，而是和自己较劲——要让自己放平心态，别去想能不能成功，只专注把最好的状态展现出来。要是心里杂念过多、无法平静，就没法把注意力集中在演唱本身。”他说，这次参赛感受最深的，就是磨练了自己，学会了在高压之下保持安之若素的心态。
彭楒然：湘西飞歌破云岫
从湖南湘西大山深处走来的土家族歌者、浙江音乐学院青年教师彭楒然，在第十五届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛中荣获第四名。站在金钟奖的舞台上，她对中国歌剧咏叹调的演绎真情发自肺腑、催人泪下，对民歌的诠释既保留乡土质朴又不失艺术灵动，对艺术歌曲风格的把握更是收放自如，受到评委与观众的好评。
彭楒然成长于能歌善舞的土家族文化氛围，湘西的青山绿水赋予了她通透铮亮的音色，极具穿透力的嗓音让她自幼便显露出不凡的歌唱天赋。2015年，彭楒然考入上海音乐学院。如果说少年时期的她是凭借天赋歌唱，在师从方琼教授后，她开始系统学习科学的发声方法，逐步完成了从原生态唱法到更融合、更专业的演唱方式的蜕变。
彭楒然与金钟奖的缘分始于2019年。当时还在读本科五年级的她，怀揣着“初生牛犊不怕虎”的勇气参赛。她选择了一首难度远超自身驾驭能力的作品，最终止步复赛。那次经历虽然留下遗憾，却成为她艺术道路上宝贵的财富，“它让我认识到，选择参赛曲目时，风格和难度一定要适合自己，不能盲目求难、求大。”
从那之后，她始终在为金钟奖默默准备。通过参加前三届比赛和平时的艺术实践，她不断积累舞台经验，在曲目选择上也更加审慎和精准。作为从民族地区走出的歌者，她对民歌的演绎有着与生俱来的优势，特别是用西南官话演唱的民歌更能得心应手。比如在演绎贵州土家族民歌《太阳出来照白岩》时，熟悉的乡音让她情不自禁地联想到家乡的美好风光，演唱时激情澎湃，这种真挚的情感也深深打动了同样熟悉这种语言的成都观众。
“来到浙江音乐学院工作后，学院和系里为我创造了良好的平台和条件，让我得以潜心修炼。”彭楒然动情地说。赛前，紧张的情绪不可避免地袭来，但同事和学生们温暖的祝福、持续的鼓励，化作她舞台上最坚实的力量，“登台时，我没有把它当成一个赛场，而是当成了一次音乐会演出，非常享受演唱的感觉。”
本次比赛，彭楒然在复赛与决赛中均选择了施光南作曲的歌剧《伤逝》中子君的咏叹调“风萧瑟”与“不幸的人生”。这两首作品音程关系复杂，戏剧张力强劲，节奏变化丰富，声乐与钢琴的配合要求极高，是本次比赛中鲜有选手敢于挑战的曲目。备赛期间，她在琴房里日复一日地打磨，对《伤逝》这部歌剧反复研读，对子君这个角色的性格及悲剧性有了越来越深刻的理解。正是这种全身心的投入，让她的演唱在技术上日臻完善的同时，更在艺术表现上实现了质的飞跃。
荣获金钟奖第四名，对彭楒然而言既是肯定，更是新的起点。这份荣誉见证了她从湘西大山走向全国舞台的成长历程，也印证了她坚持不懈的努力。展望未来，彭楒然说，自己将继续深耕作品，全面提升艺术修养。她坚信，唯有始终保持对音乐的赤子之心，才能在这条道路上走得更远。金钟奖不是终点，而是她艺术生涯中的一个重要驿站，未来的路还很长，而她，已经准备好了。
马鑫芮：师者自勉爱中行
在第十五届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛中，马鑫芮演唱了《我们再相见》《青春舞曲》。满怀对支持自己的学校领导、同事、学生及家人的感恩之情，以及对民族声乐事业的强烈责任感，她以充满热情与力量的演唱打动了评委和听众，获得第五名的好成绩。
马鑫芮是南京艺术学院青年教师，此次代表江苏省音乐家协会参赛，让她既心怀强烈的责任感，也备感压力。备赛期间，她每天早上起床后看谱子，将每首作品的音符、节奏、咬字等从头到尾过一遍；注重挖掘作品的内在含义，给每一首参赛作品都写了人物小传和中心思想，明确作品要表达的精神情感；每天朗诵歌词时，她也会同步念出中心思想，最后再与钢琴伴奏配合。
“特别感谢钢琴艺术指导老师陆师阳，从选拔赛、复赛到半决赛，陆老师一直陪伴着我。我们在不断磨合中建立了深厚的默契，他为我的舞台表现提供了非常强有力的支撑。”有时，马鑫芮和陆师阳会因见解不同发生争执。比如，她想按照自己的理解演唱，而陆师阳十分严谨，认为应当以谱面为准，“在实践过程中，我逐渐体会到，若按照谱面要求的速度和节奏演唱，就不会出现拖延、放慢的情况，这对准确完成作品非常有帮助。”
金钟奖是国家级音乐类最高奖项，参赛选手均为顶尖人才。与这么多优秀的同行同台竞技，难免感到压力巨大。为缓解紧张情绪，比赛期间，她大量翻谱、练习演唱，尽量将注意力都集中在作品上；练习演唱的间隙，则会出去散步、欣赏街景，让自己的心态平缓下来、放松下来，力争以良好且积极的心态面对每一轮比赛。
“我在南京艺术学院的学生都来看我的比赛了。有天早上，学生们给我发来视频，我看到其中两个学生因为没睡醒，眼睛还是红肿的。他们给我鼓劲，‘老师，你的兵来了，加油啊！’我当时就想着，一定要给学生们做好榜样，瞬间感觉浑身都充满了力量。”马鑫芮说，南京艺术学院的领导和同事们给予了她大力支持，哈尔滨音乐学院博士后工作站的老师和同学们也不断发信息鼓励她，这些都让她格外感动。
“赛前我不敢跟家人联系，怕自己会忍不住倾诉太多，破坏好不容易平静下来的心态。”决赛当天，马鑫芮的父母和妹妹也来到现场观赛。她说，上台演唱前，自己忍不住往台下扫了一眼，发现爸爸就坐在第一排，她强压下万千思绪，努力将注意力收回到演唱上。赛后，妈妈告诉她，爸爸坐在第一排时，还特意叮嘱妈妈和妹妹：“千万不能和鑫芮对视，会分散她的注意力，让她紧张。”回想这些温馨的片段，她倍感振奋，“为了这么多爱自己、支持自己的人，我要在歌唱与教学事业上不断精进。”
比赛现场涌现出许多年轻且出色的声乐选手，其中不乏优秀的民族歌手。能有机会在这样百花齐放的舞台上绽放，看着中国民族声乐发展得如此迅速，她从心底油然而生一种自豪感。
“感谢所有帮助过我的领导、老师和我的家人。我是从宁夏走出来的回族歌手，能登上全国最高奖项的舞台、演唱自己家乡的民歌，既激动又骄傲。我也从其他选手身上学到了很多，包括演唱技巧、对歌曲的处理，以及大家身上那份坚韧的品质等。”她说，这些选手多年来坚守梦想，始终努力提升自己，直到有实力站上这个舞台——这正是金钟奖举办的重要意义之一。
声乐（美声）比赛
沈佳瑜：高标严修音绕梁
10月26日晚，第十五届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛决赛落幕，浙江音乐学院声乐歌剧系青年教师沈佳瑜斩获第一名。
自2019年参加第十一届金钟奖，沈佳瑜已四度走上金钟奖舞台。而备战金钟奖的经历，让他不忘学习音乐的初心，踏实地一步一步朝着梦想前进。
在决赛中，沈佳瑜选择了两首风格迥异却同样极具戏剧张力的作品。中国作品是作曲家莫凡创作的歌剧《雷雨》中的选段“为什么还让我这样活”。“演唱这首作品时，要完全代入角色低沉的心境，戏剧张力必须拉满。”他说。外国作品方面，他选择了意大利作曲家普契尼首部歌剧《群妖围舞》中的男高音终章咏叹调“重返美好时光”，“该剧结尾带有神话色彩的剧情转折，要求演唱者在情感表达上兼具细腻与爆发力。”
沈佳瑜直言，无论演出还是比赛，选曲是否适合自己的声部，是核心考量。此次他所选的决赛曲目，既考虑贴合自身声部特点，又兼顾现场演出效果。普契尼等作曲家的作品，较为适合抒情男高音，而中国原创歌剧则能更好地展现中国文化和音乐内涵，两首作品各有侧重，又能共同凸显美声艺术的感染力。
作为男高音演唱者，沈佳瑜通过这些年的不断打磨与学习，系统性调整声音技术，从较小号的抒情男高音，逐步成长为抒情男高音，直至如今成为型号更大的抒情男高音。声部的变化，也成为他更新曲目的重要依据。在前三次参赛中，他的参赛曲目变动不算太大。本届比赛的赛制调整，成为他突破自我的契机——相较于往届金钟奖只需准备7首曲目，本届要求准备9首，需覆盖艺术歌曲、歌剧咏叹调、中国作品、原创新作等不同类型，还要求使用3种语言。沈佳瑜将参赛曲目中的中国作品、德奥艺术歌曲、歌剧咏叹调全部更新，他坦言这很冒险，但自己的声部型号变化了，作品势必要跟着调整。
沈佳瑜多次提到恩师、男高音歌唱家魏松的指导：“老师从两年前就手把手帮我调整声音。”从第十一届金钟奖止步复赛，到本届斩获第一名，魏松见证了他每一步的成长。他始终记得老师告诫他的一句话：“音乐道路没有捷径，得一步一步走。”决赛前，魏松还针对他两首曲目的情感表达，提出了细致建议。同时，与沈佳瑜在金钟奖舞台上合作的艺术指导肖洋，也给予他很大帮助。两人同为浙江音乐学院同事，在校期间一直是教学班的搭档，他们将这份配合的默契从教学延续到了金钟奖的舞台。
“金钟奖的舞台，要求极为严格。”谈及本届比赛的感受，沈佳瑜用“走钢丝”形容紧张感。他观察到，近几届金钟奖比赛难度一届比一届高，选手水平不断提升，平均年龄却越来越小。每一轮的分数差距都极小，一点小纰漏就会影响结果。在他看来，正是这种“高标准、严要求”，让金钟奖成为年轻音乐人成长的试金石，“年轻选手越来越多，整体实力在提升，这对声乐艺术的发展是好事。”
“最大的收获不是奖项，而是坚持沉淀的过程。”沈佳瑜说，这些宝贵经验，他会带到今后的声乐教学中，让自己的学生收获更多、成长更快。
顾文梦：荣还故乡唱金声
当第十五届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛的获奖名单揭晓，顾文梦以第二名的优异成绩站上领奖台时，这位成都姑娘的心中满是对家乡的眷恋与感恩。“回到家乡成都参加第十五届金钟奖比赛，心情兴奋激动，又平静幸福。站在台上时，我丢掉一切包袱，专注于舞台，沉浸在音乐海洋里。”
从懵懂的本科生到即将毕业的博士生，从首次参赛的紧张焦虑到如今的自信从容，顾文梦4次征战金钟奖，在这条充满挑战的音乐之路上不断成长，终于在家乡舞台上绽放属于自己的耀眼光芒。
在此次金钟奖决赛的舞台上，顾文梦选择了两首风格迥异却同样经典的曲目——作曲家赵季平创作的《断桥遗梦》与威尔第歌剧《命运之力》中的女高音咏叹调“安宁，安宁”。这是她与导师、男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永经过长时间商量、反复打磨的结果。“参加金钟奖，选曲太重要了，不仅要考虑大众和评委的熟悉度与喜好，更要适合自己的声音条件和技术水平。”顾文梦解释道。
为了让《断桥遗梦》呈现出更好的效果，顾文梦此次演唱的版本特邀上海音乐学院博士研究生、大连大学音乐学院青年教师刘炎林重新配器并编写管弦乐队总谱。赛前，上海音乐学院为参赛学生举办了两次备赛音乐会，为她提供了与乐队合作演出的宝贵机会。经过多次实践与调整，这两首曲目被打磨得愈发成熟，成为她在赛场上极具竞争力的“名片”。
顾文梦从小受父亲、男高音歌唱家顾中思影响喜爱声乐，并立志考上上海音乐学院与父亲成为校友。本科阶段，上海音乐学院声乐歌剧系副系主任、女中音歌唱家黄萱为她打下坚实基础。顾文梦成为上音2022级博士研究生后，导师廖昌永，艺术指导老师、上海音乐学院声乐歌剧系副教授王蕾在其备赛金钟奖过程中给予她重要指导。即使学校事务繁忙，廖老师在每周专业课上都会把所有参赛学生的曲目逐字逐句地分析。从曲目的选择确定，到每一句歌词的情感表达，再到外文曲目的发音，不放过任何一个细节。在顾文梦看来，备赛金钟奖并非一蹴而就，而是持续地积累，“廖老师总告诉我们，要放平心态，在舞台上感受音乐的美好，而不是被比赛压力所束缚。”
丰富的歌剧表演经验，也为顾文梦在金钟奖赛场上加分不少。作为已签约国外古典音乐公司的歌剧演员，她在国内外歌剧舞台上演出过《茶花女》《蝴蝶夫人》等多部经典歌剧。“歌剧表演讲究眼神、细微的肢体语言和精神状态的高度集中，要求演员不能出戏，还要合理地完成情绪转换。”演唱参赛曲目时，她把这些在歌剧舞台上积累的经验应用到比赛中，完全代入角色，专注于角色的情感表达。这种沉浸式的演绎，让其表演更具感染力。
顾文梦说，金钟奖作为中国最高音乐奖项，如今的赛制和曲目量已与国际比赛无缝接轨，这意味着选手的水平要更为全面。这次参赛，她比以往多了份从容与坚定。除了多年参赛经验的积累，更源于家乡成都给予的温暖底气。由于长年在外学习演出，她回家的次数并不多，“我希望把这些年的所学所获，用音乐的方式汇报给家乡人民。”
对于获奖，顾文梦说，这也是自己音乐道路的新起点，意味着更大的义务和责任。作为一名中国歌者，除了唱好西方歌剧，更要把中国声乐作品演绎到位且出色，让更多观众感受到声乐艺术的魅力。
夏德奇：竞技艺途砥砺行
当第十五届金钟奖声乐（美声）比赛获奖名单揭晓，夏德奇看到自己获得第三名时，心情激动又思绪万千。回顾逐梦“金钟”的旅程，从曲目的选择与打磨，到老师的专业指导，再到赛场的紧张与兴奋，每一环都为这份荣誉筑牢根基。在他看来，金钟奖犹如一场充满挑战的考试，参与其中，他不断得到历练，也收获了成长。
本届金钟奖美声组的曲目难度陡增，从往年的7首增至今年的9首，且要求涵盖至少3种语言，曲目类型涵盖中外艺术歌曲、歌剧咏叹调、原创新作等多种类型。夏德奇说，每位歌者在演唱中都会有自己的优势与短板，要驾驭9首风格迥异的曲目并做到发挥良好，是极大的挑战。
决赛阶段，他选了两首反差强烈的曲目。一首是选自多尼采蒂歌剧《宠姬》的男高音咏叹调“窈窕身影”，其戏剧色彩浓烈，需精准传递人物内心的纠结与痛苦，对演唱者的表演能力是极大考验；另一首中国作品，选择的是被视为男高音“试金石”之一的《两地曲》。这首作品情感层次丰富，开篇要营造宽广意境，后续情感逐步递进，最终以高音收尾。为驾驭好这两首歌，他结合自身声音条件反复打磨，力求在舞台上呈现出最佳效果。
备赛中，夏德奇的指导教师、男高音歌唱家石倚洁对他起到重要影响。作为业内优秀的男高音歌唱家，石倚洁一贯对专业要求严苛，不仅严于律己，对学生也高标准、严要求。夏德奇一直记得老师告诫他：歌唱演员登台后实力易打折扣，台下必须对作品和舞台掌控做到百分之百精准。练习时，石老师会细致指出他在语言、状态和音乐处理上的问题；还会叮嘱他，上台后要全身心投入，拿出好状态打动观众。石倚洁的专业素养与艺术执着，深刻影响了夏德奇的专业态度，以及他对艺术的严谨与执着，使他逐渐从“要我学”转变为“我要学”，以高标准约束自己，时刻思考表现是否达标、能否改进，专业能力因此实现质的飞跃。
今年是夏德奇第四次冲击金钟奖。上一届他进入决赛并获得第六名，这让大家对他本届参赛成绩的期望更高，也给了他不小压力。他坦言，从复赛到半决赛再到决赛，每个阶段都需要选手不断调整自己。在夏德奇看来，比赛进入30进12轮次时最具挑战性——选手需连续演唱外国艺术歌曲、中国作品、歌剧咏叹调这3种类型的曲目，对体力与精神的消耗都极大，须在平时就做好相应准备，才能从容迎战。
这次参赛，他觉得收获颇丰。作为全国性赛事，金钟奖汇聚众多优秀人才，与他们同台竞技，既能开阔眼界、认清自身优劣势，又能在一次次比拼中学会更好地掌控舞台、调整紧张状态，更精准地传递作品情感。这些实战经验是日常练习无法获得的，也让他在舞台上更自信从容。这对已在四川音乐学院任教的他来说，大有裨益。
夏德奇说，石老师曾告诫他，金钟奖不是终点，即便获奖也不能懈怠。第十五届金钟奖的旅程已落幕，但他的音乐与教学之路才刚启程。未来教学中，他会把自己的参赛经历与感悟分享给学生，帮助他们更深刻地理解音乐与舞台。他希望通过言传身教，激发学生对音乐的热爱，鼓励他们以高标准要求自己，助力他们在音乐之路上走得更远。
张曦：曦光破晓启新程
作为第十五届金钟奖声乐（美声）比赛获奖者，上海音乐学院声乐歌剧系2025级博士研究生张曦在此次比赛中凭借精湛的演唱技艺和对作品的深刻理解，成功“敲钟”，获得第四名。
从复赛到决赛，张曦的专业老师，上海音乐学院教授、男高音歌唱家宋波在每个阶段都帮他精心挑选了多首不同风格、不同时期的作品——外国作品有歌剧《麦克白》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》选段，中国作品有民族歌剧《沂蒙山》、艺术歌曲《嘉陵江上》等。决赛阶段，他选择了焦尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》选段“祖国的敌人”，以及民族歌剧《运河谣》中反派角色张水鹞的唱段“不答应也得答应”。这些曲目跨越了不同的音乐时期，全面展现了其综合能力。
相较于以往，本届金钟奖的备赛难度有所增加，且预选赛曲目不可重复，意味着选手需要准备9首作品。张曦反而觉得这一要求令他更有动力，能借此更好地提升自己。
张曦本硕博阶段均师从宋波教授，宋波对待专业的严谨态度与对艺术修养的高要求，始终影响其职业发展。本次比赛中，宋老师全程陪伴他备赛：专业上以严谨态度细致指导，从语言、音乐、表演到曲目设计，逐首调整作品并制定循序渐进的规划，助力其突破自我；心态上则保驾护航，在张曦遇瓶颈、不自信时，鼓励他调整状态，摒弃功利心，教导他“认真备赛的过程本身就是成长”。张曦的艺术指导老师冯佳音亦提供了重要支持。这些都为张曦的“敲钟”之路奠定了坚实基础。
参加过三届金钟奖的张曦，在心态上有着明显的变化。本次比赛强手如林，有很多选手都是院团的专业演员或已经执教多年的老师，张曦作为年轻学子倍感压力。宋老师及时发现他的心理变化，并教他缓解压力的方式：每次感到紧张时，就摊开谱子，安静阅读谱面上作曲家标注的信息，沉浸到演唱的角色中，想象作品描绘的画面，将注意力转移到作品本身。上台前，张曦不断重温老师的告诫，提醒自己不留遗憾，在这个国内最顶尖音乐赛事的舞台上尽可能地将自己100%的准备展现出来。这种心态的调整，不仅让他在比赛中发挥出最佳水平，更让他在思想上得到了成长。
对张曦而言，金钟奖有着非凡的意义。早在2019年上大二时，他就了解到中国音乐金钟奖是国家最高规格的音乐比赛，当时因年龄不够未能参与选拔，却在他的心中埋下了向往的种子。在他看来，金钟奖就像一场考试，漫长的备赛过程时刻提醒着他不能松懈，要以高度集中的状态专注于专业本身。如今获奖，他既感到幸福，也深知这份荣誉背后的责任。金钟奖让他在音乐道路上得到了成长与历练，更将督促他在未来成为一名更专业、更职业化的歌剧演员。他希望自己可以把这次获奖当作职业生涯的新起点，继续提高自己的综合素养，在声乐艺术的道路上走得更远、更扎实。
吴思勉：芳华初绽最高台
舞台上的掌声落下，中央音乐学院研究生吴思勉心中满是抑制不住的激动——首次站上金钟奖舞台，她便闯进决赛并获得第五名。作为声乐（美声）比赛决赛中的00后选手，她的金钟之旅，既是一次音乐学习之旅，也是一段满含热爱、勇于尝试的成长故事。
在本届金钟奖决赛舞台上，吴思勉带来两首曲目：一首承载着传承意义，一首续写着音乐缘分。她演唱的中国作品《珊瑚》此前极少在公众视野中亮相。这首作品是2006年就读于中央音乐学院附中作曲系的朱竞司根据徐志摩诗作谱曲而成，最初交由吴思勉的老师、男高音歌唱家谢天演唱。为在金钟奖舞台呈现这首作品，吴思勉邀请毕业于中国音乐学院作曲系的苏日嘎拉图将其重新配器为管弦乐版本，让这首佳作重焕生机。
外国作品是意大利作曲家威尔第歌剧《唐·卡洛》中的咏叹调“你怎能知晓人世间的虚荣”。2024年参加中国音乐小金钟全国声乐展演时，她便演唱过这首曲目；此次征战金钟奖，未曾想这首作品一路相伴，陪她走进决赛。这份奇妙的音乐联结，让她在演绎时多了一份从容。
2024年攻读硕士研究生期间，吴思勉受学校公派赴意大利留学。这段留学经历，也让她对声乐演绎有了更深层次的理解：相较于单纯追求声音技巧，更要注重对语言细节的把控，“每一个歌词都有它的意义，理解这些细节，才能更好地传递作品的情感。”除了语言积累与作品打磨，留学期间，吴思勉还频繁向意大利的艺术指导老师及指挥家请教，力求在作品的音乐处理与表达上更为细腻。这次留学也为她积累了一份有分量的歌剧咏叹调曲目单。
今年6月，她回国参加金钟奖全国选拔赛，赛后返回罗马完成留学结业音乐会，再度回国后便全身心投入金钟奖备战。这段时间里，恩师谢天给予她全程陪伴式指导：不仅安排她参加各类比赛以积累舞台经验，还在每一次比赛后第一时间与她复盘。备战金钟奖的高压阶段，她也曾因压力陷入自我怀疑与焦虑，是谢天的鼓励让她重新找回信心：“老师反复告诉我，‘你在舞台上只要展现出最好的自己，不留遗憾就够了，不用在意结果’‘你还很年轻，还有更多更大的舞台等着你，要学会享受舞台、享受音乐’。”此外，她的两位艺术指导老师也功不可没：陈曦老师是她从2017年入学即跟随的老师，比赛期间像父母一样精心，给她鼓励为她减压，陪伴其上台，并为她的好成绩感动落泪。徐瑞老师则一直不辞辛苦陪伴她上课。
回顾此次金钟奖之旅，吴思勉用“做梦一样”形容自己的感受。复赛时，她因过度紧张导致发挥欠佳，几乎是“擦边晋级”；半决赛前，她索性放下顾虑，只想着好好展示自己喜爱的咏叹调。站上舞台的那一刻，看到满场观众，她被自己“人来疯”的性格点燃热情，最终超常发挥完成表演。
首次参加金钟奖便获奖，吴思勉在兴奋之余仍保持清醒。在她看来，金钟奖舞台广阔，也为自己提供了很高的起点，但自己尚显年轻，仍有诸多需要学习与精进之处，不能因一次荣誉便骄傲自满。对于未来，她充满期待：“希望能在更大的舞台上，唱更多好作品，不辜负老师的培养，也不辜负自己对音乐的热爱。”
