“世界艺术与科技对话”音乐分会场在京举行

　　高世名在致辞中指出，音乐与科技的共生已持续百余年，技术不断重塑声音生产与传播方式，也深刻影响音乐的审美结构与创作逻辑。面对人工智能快速发展带来的冲击，他提出“人工智能”与“艺术智性”并重的观点，强调技术越发展，人类越需要强化感性经验与审美创造力。高世名认为，当代音乐在数字化与虚拟化进程中面临“原真性”减弱的问题，应重新关注声音的现场性与人文价值。在智能化社会中，艺术家的使命在于维系人的感性活力与精神自主，推动科技向人类经验与价值回归。

　　王萃在致辞中表示，新一轮科技革命正深刻重塑文艺创作与传播形态，音乐与科技融合已成为时代趋势。技术是手段，情怀是内核，应坚持以人民为中心，推动音乐创作与传播创新，让优质作品更好服务社会、温暖人心。未来应深化艺科协同，发挥艺术对科技创新的启发作用，推动人文精神与技术发展相互赋能，助力构建开放共享的音乐文化新生态。 

　　于红梅在致辞中表示，艺术与科技的融合正成为推动文艺创新发展的重要动力。中央音乐学院近年来积极布局音乐人工智能等前沿领域，持续推进学科建设与人才培养，取得了一系列标志性成果。未来，学院将进一步搭建开放交流平台，推动跨学科合作，促进音乐与科技深度融合，助力构建面向全球的艺术科技创新生态。 

　　音乐分会场活动由中国音协、中央音乐学院联合主办。来自国内外音乐人工智能领域的专家学者、音乐院校负责人及行业代表，聚焦行业前沿，围绕音乐大模型、智能创作、音乐感知与分析、未来音乐教育、人机协同表演及数字音乐产业等方向展开深入交流与研讨。 

　　在中国专家专场中，多位音乐院校负责人围绕人工智能背景下音乐发展的关键议题展开阐述。 

　　中央音乐学院副院长柯杨以“跨界与重构：人工智能驱动的音乐新生态”为题发表主旨报告。他指出，人工智能正在重塑音乐的生产逻辑与学科边界，推动音乐由以作品为中心转向开放生成系统，并逐步形成与多领域深度交织的复合结构。在此背景下，应构建具有前瞻性的音乐发展格局，推动音乐人工智能在学术研究与社会应用层面的协同发展。 

　　中国音乐学院副院长刘忠心围绕人工智能时代音乐教育的发展路径进行阐述。他表示，艺术院校应主动适应人工智能带来的系统性变革，通过“艺科融合”推动教育模式转型，在人才培养、文化创新与科技服务等方面发挥更加积极的作用，探索“音乐+科技”的新型教育范式。 

　　沈阳音乐学院院长田彦从艺术与科技融合出发，深入探讨音乐认知与教育体系的深层转型。他指出，随着人工智能与空间计算等技术的发展，音乐正由传统听觉艺术向多感官沉浸体验拓展，艺术教育亦需构建跨学科、项目制的培养机制，以回应音乐与脑科学、健康科学等领域的融合趋势。 

　　星海音乐学院院长陶陌立足区域实践，提出“贯通科技人文”的发展理念，系统介绍面向粤港澳大湾区的音乐科技教育模式。他表示，通过构建“音乐+人工智能+工程技术”的跨学科体系与“产学研转创用”一体化机制，可为新时代音乐教育与文化产业发展提供创新范式。 

　　浙江音乐学院院长王瑞从音乐史学与艺术哲学视角出发，提出“守恒与流变”的理论框架。他认为，科技并非对艺术传统的替代，而是在不断激发新的艺术形态与审美经验的同时，使经典得以持续焕发活力，体现出艺术与技术之间的深层共生关系。 

　　中德国汉堡音乐与戏剧学院利盖蒂中心主任Georg Hajdu从艺术与技术的历史关系出发，梳理了从算法作曲到人工智能创作的发展路径，指出当代艺术创作正处于人类意图与机器自主性动态演进的过程中。 

　　英国诺丁汉大学教授Craig Vear聚焦“数字乐谱”研究，探讨计算技术如何重塑音乐记谱与表演机制，并进一步影响音乐创作与传播方式。 

　　韩国科学技术院教授Juhan Nam展示了具备“聆听与演奏能力”的自动钢琴系统，介绍了音乐信息检索与多模态学习技术在实时人机合奏中的应用，体现了人工智能从自动化工具向创作伙伴的转变趋势。 

　　Suno软件工程师徐帆从产业与技术实践角度出发，分析生成式人工智能在音乐创作中的应用机制。他指出，AI正通过“生成—选择—再生成”的循环逻辑，推动艺术与技术实现协同演化，并对“作者性”与“原创性”等核心概念产生深远影响。